Majid Jordan 'Wildest Dreams' anmeldelse

I enhver æra af moderne musik er der altid ubesungne helte. Uanset om de er overskygget af andre i samme bane eller dømt til tilsyneladende aldrig at opnå den perfekte kombination af aktualitet og held, der skaber en hitsingle, vil disse kunstnere altid være succesfulde, men aldrig helt nå op til udmærkelsen af ​​en globetrottende, arena-rockende kraft i musikken.

Siden de fik deres formelle debut på OVO i 2014 's A Place Like This EP, denne position af limbo har virket anvendelig for R&B-duoen Majid Jordan .

På trods af at de er mere end i stand til at hoppe på numre med deres labelchef Drake og stjerner som Khalid, er meget af deres produktion blevet marginaliseret i forhold til det kommercielle marked. Samtidig med at de rummer en pålidelighed, der har givet dem en hardcore fanskare af tilhængere, der altid vil synge deres lovprisninger.



Et helt årti efter, at parret mødte hinanden på en bar i Toronto, ser det ud til, at duoen af den silkebløde crooner Majid Al Maskati og den ekstraordinære producer Jordan Ullman lader bevidst deres hitskabende følsomhed tage i centrum Vildeste drømme.

Uanset om det er et direkte forsøg på masseappel eller ej, er der ingen tvivl om, at deres længe ventede plade føles beviseligt større med hensyn til sange og betydning.

Hvor 2017 Rummet imellem var tilfreds med at sige i den rigt teksturerede verden, som parret har skabt til sig selv, at deres tilbagevenden føles som en ægte hensigtserklæring, der informerer lytterne om, at selvom det kan være godt at lave hits fra sidelinjen, vil de også gerne have en få plaques til sig selv også.

Med en slankhed, der kun kan komme fra mange års finjustering, føles det som om, at de endelig anvender de formler, der gjorde 'Hold On, We're Going Home' til et globalt glimt af deres eget output. Med Drake, der berømt har faktureret det 2013-smash som hans 'bryllupssang ' det føles som om Majid Jordan har lavet musik, der sigter mod en lignende grad af udødelighed.

Fra den Swae Lee-støttede åbner 'Dancing On A Dream' og frem byder duoen på kroge og omkvæd, der ikke er så meget øreorm, men som føles som om de er blevet kirurgisk implanteret i din hjerne.

Levende og multidimensionel, pladens umættelige åbner indstiller temperaturen for det, der kommer hele vejen igennem. Ud over at være endnu et eksempel på deres evne til pænt at integrere andre kunstnere i deres verden, er det også en fantastisk udflugt for Ullmans kriminelt underudnyttede produktionskoteletter. Præcis, men aldrig klinisk, hans omhyggeligt konstruerede instrumental giver masser af plads til udtryksfuldhed fra Majid og Swae Lees side.

Når man skifter til 'Summer Rain', bliver den ambitiøsitet, der er fastgjort til projektet, alt for tydelig. Efter at have kastet sig ind i lydene og følelserne fra 80'er synth-pop, er det et nummer, der har eskapisme i hjertet.

I stedet for at fokusere på den beskidte side af kærlighed og begær, er dette R&B, der er kombineret med slankheden og sentimentaliteten fra Daft Punk mere ømme øjeblikke. I en bredere forstand ser denne plade parret omfavne den organiske følelse af den parisiske duo og hele 'French Touch'-bevægelsen som aldrig før på tværs af deres melodier og delikate brug af synths.

På trods af den åbenlyse indflydelse fra radiopop i Hall & Oates stil og den særlige bevægelse inden for dansemusik, laver Majid Jordan ikke kun hyldest her. I stedet skaber de musik, der føles som den perfekte pasform til sene ture gennem en gadebelyst by.

Blandt dets stærkeste og mest fuldt realiserede numre præsenterer 'Waves Of Blue' en hel verden for lyttere at fare vild i dens blændende vokalpræstation og medrivende lyd. I mellemtiden lyder den lokkende langsomme jam af 'Stars Align' som det, de fleste nok forestillede sig, da Drake erklærede, at han udgav en plade kendt som Certificeret Lover Boy.

På trods af, at de fra tid til anden kalder på deres ekspansive adressebog, føles funktionerne aldrig som useriøse navn-dropping, snarere kommer det ned til, hvornår en plade faktisk har brug for en ekstra smag til den. For det meste er albummets søgelys urokkeligt rettet mod Majid Jordan. I tilfælde af 'Sway', Diddy 's sparsomme vokale bidrag er ikke integreret i nummerets struktur, men det er alligevel en godbid på en sang, der lyder som om den kunne være opstået fra Bad Boys R&B-afdeling omkring 1998.

På 'Forget About The Party' er der et udstillingsvindue for en mere rå side af Majids vokal. Slet tilbage til guitarer på en sådan måde, at hans tonale ekspertise kan komme i spil, ser nummeret den Bahrain-fødte sanger forsvare sin sag for at have forladt det hurtige liv til fordel for en nat væk fra nysgerrige øjne.

Senere undlader albumtættere 'Sweet' syntetiske lyde til fordel for en mere taktil tilgang, der kunne placere dig i det svage lys af en jazzklub efter midnat. Komplet med melodier, der svæver på en måde, der minder om den klassiske kanon af kærlighedssange, er det kun overgået af titelnummeret med hensyn til dets følelsesmæssige resonans. Leveret med ægte kraft af Majid, 'Wildest Dreams'-ord og bastunge lyd føles påtrængende på en måde, som ballader sjældent gør.

Ideen om at gøre drømme til virkelighed er ikke tilfredse med plateauet, hvor de er, og er central for omfanget og lyden af ​​dette projekt som helhed. Som på denne plade gør Majid Jordan deres mest overbevisende sag for at blive set som popstjerner. Baseret på styrken af ​​deres sangskrivning og produktion føles de vildeste drømme om superstjernestatus mere håndgribelige end nogensinde før.

Indrømmet, det kan stadig føles, som om der er en intern barriere, der forhindrer dem i at skubbe i femte gear - hvilket betyder, at nogle gange spekulerer du på, om de kunne ofre noget af det polere til fordel for at løbe en risiko. Ikke desto mindre, fra overdådige slow jams til energigivende skiver af festlig R&B, Majid Jordan har bevist, uden en skygge af tvivl, at de kan det hele godt. Virkelig godt.